A propos

Je peins en privilégiant une forme de géométrie, de répétition, de rythme, et l’emploie de la ligne comme élément essentiel ; dès le tracé le plus rigide fait au laser par une machine à la ligne la plus organique creusée à la main sur une couche de peinture fraîche. Mes ouvres portent d’abord le message d’exister par soi-même. De ce fait je ne crains pas leur hétérogénéité, car mes techniques ont évolué en fonction des contraintes de mon vécu et mes besoins. J’ai souvent cherché à me réinventer, par nécessité.

Mon travail actuel consiste à couvrir un support peint à l’acrylique avec un mélange de peinture à l’huile et une poudre inerte, comme la dolomite. Cela crée une peau vivante qui prends plusieurs jours à s’endurcir ce qui me permets de creuser des traits la main. La texture du support et les vibrations du tracé font des lignes irrégulières qui révèlent la surface arrière. C’est pour moi une métaphore aux recommencements. Une couche couvre l’antérieure et les creux créent un dialogue pictural entre les deux plans. Mes compositions rescentes s’inspirent de la particularité des empreintes digitales (dermatoglyphes), mais dans le fonds je pense toujours à la noticon de paysage. A la fin, ce que je cherche est une forme de beauté silencieuse et vibrante à contempler.

About

I paint with a preference for geometry, repetition, rhythm, and the use of line as an essential element — from the most rigid line traced by a laser machine to the most organic line carved by hand into a fresh layer of paint. My works first and foremost carry the message of existing by oneself. For this reason, I do not fear their heterogeneity, since my techniques have evolved according to the constraints of my life experience and my needs. I have often sought to reinvent myself, out of necessity.

My current work consists of covering an acrylic-painted surface with a mixture of oil paint and an inert powder such as dolomite. This creates a living skin that takes several days to harden, allowing me to carve lines into it by hand. The texture of the surface and the vibrations of the gesture produce irregular lines that reveal the underlying layer. For me, this is a metaphor for renewal and beginning again. One layer covers the previous one, while the grooves create a pictorial dialogue between the two planes. My recent compositions are inspired by the unique nature of fingerprints (dermatoglyphics), though at heart I am always thinking about the notion of landscape. In the end, what I seek is a form of silent, vibrant beauty to contemplate.